像素中的骄傲与心酸

这部电影据说,根据的是法国导演Patrick
Jean制作的同名短片《像素入侵》(2012)改编而成。但看完,感觉通篇都在拿情怀圈钱,然后你就会第一时间发现自己,对它没话可说。这个故事里,因为有我们的童年,因为有特别容易出彩的像素游戏,所以能够第一时间把握住影迷们的怀旧欲望。从创意出发点来看,很讨巧。但是,除去这一点以外,这不是一部好电影。但是,作为一个看完电影的人说这片不好,最可怕的就是,会被别人说你没情怀。然后你就会发现自己对他们很无语,但我不能就此没话可说,我还是要来吐槽一下。

2015年对于火爆的中国电影市场来说除了大热的“IP”概念外,打的好一手“情怀牌”似乎也成为了影片在票房获得成功的关键,巧合的是这一趋势在今年的北美市场似乎也非常明显,大多数跨度十几年甚至几十年的王牌系列都推出了相应的续集,例如侏罗纪世界,终结者:创世纪,碟中谍5以及年底上映的星球大战续集,这一类凭借着多年积累的大批粉丝群体以及对于几代人的强大影响力在市场上占据了一方天地,这类影片绝大多数以大制作大情怀来致敬本系列的元素,对于年轻的新观众来说吸引力却因为系列剧情的限制而显得参差不齐。另一部分则是以碟中谍5,王牌特工等电影所代表的复古特工电影,这种对一个类型片的集体致敬也是占有了情怀市场的一定比例,甚至在这种新的压力下超级英雄电影都在今年略显疲态。
   不过在“禁欲月”后的广大的“视觉系情怀科”电影中,有这么一部却以其独特的创意和风格吸引了大众的眼球,那就是这部《像素大战》。该影片有着很好的前期铺垫,它的灵感来源于2010年的一部只有不到三分钟的短片《像素入侵纽约城》,短片开始于一个刚刚被丢弃的老旧电视机,突然无数的像素格格从里面爆了出来,并化身为曾经80后一代人记忆中的经典大闹城市,俄罗斯方块消解摩天大楼,吃豆人倾吞地铁站点,大金刚像它的银幕老前辈一样爬上了帝国大厦…这些红白机角色就好像那些已经逝去的青春或是童年突然找到了渐渐长大的玩伴,对这童心不在的成人世界进行报复,尽管影片虽短,但却勾起了一代人的“游戏记忆”,其致敬的以游戏为载体的“80记忆”更是以独特的视角获得了广大影迷的关注和喜爱,全球影迷对于由其改编的真人电影更是抱有了极大的期待。
     其实在如今这个游戏画面越来越逼真甚至可以媲美电影画面的时代,8·BIT风却没有完全被时代所抛弃。沙盘游戏“Minecraft/我的世界”在全球范围俘获了大批游戏爱好者的心(包括我哟),其本身对于8·BIT像素风的模仿与致敬是游戏成功的一大要素,同样抓住了这一怀旧元素的还有2012年先一步用电影玩儿一次大致敬的《无敌破坏王》,片中许多生动的游戏形象成为了影片一大亮点,并广受媒体与大众的好评。除此之外,网络上许多用8·BIT风格去制作一些大热影片中的经典片段的视频一经放出也都有着不俗的关注度。从各种现象足以看出借游戏方式来勾起观众或玩家的情怀在成效方面还是很有保障的,对那段标志性的游戏岁月抱有情感的人绝对不在少数。尽管时间有些错后,但《像素大战》基本也赶上了这个仍未消退的潮流,在真人电影领域也算是独树一帜
     身为轻度商业电影中毒者,我总对寻找这类电影中的亮点兴趣盎然。片中出现的特效是最大的亮点,不过为了让这些游戏人物全部穿越到一起,制作方可是费了不少功夫去和版权东家谈判,把这些虚拟演员召集过来可比召集明星阵容要困难得多。由能量块儿组成了超大现实游戏的特效场景让人耳目一新,上亿美元的投资让这些极具创意性的特效逼真并附有感染力,将真实世界与像素元素结合在一起的做法至少在我了解的范围里是属头一次,与毫无违和感的动画比起来它更有视觉冲击力,与《创:战纪》的高精密型电子人物相比《像素大战》也更具有明确的致敬目的,象征意义光明正大的借着像素反派走到了影片表面,同时在流行的“毁天灭地”特效大家庭中《像素大战》也打造了最独一无二的方式来毁灭地球。而且感觉这种一打就方块儿四处溅射的画面很适合3D效果,比许多打着3D旗号除了字幕都没效果的电影强了不少。
    其实在来电影院之前我都已经把期待值降到了最低,毕竟该片的票房和口碑在北美都遭遇了滑铁卢,甚至有媒体把这部影片形容为“钉在亚当·桑德勒棺材上的最后一颗钉子”,但就我个人感受从开头的1982年的部分开始,它并不像我想象的那样无趣。影片在铺垫部分基本是采取了主人公一行人和像素外星人入侵的双线叙事,尽管对于外星人的来历和进攻原因只是一两句带过而且是一个非常扯的理由,毫无逻辑,不过想找个合适的理由让人类遭受像素的蹂躏也确实比较困难,因为故事本身的出发点就是用一本正经的胡说八道来致敬红白机一代的记忆。看起来导演和编剧自己非常清楚这一点并且完全放弃了治疗,转而把注意力放在了“入侵”上,通过神秘的突然袭击来制造人类面临大敌的危机感,说实话第一次美军基地被袭击以及军人被像素化和人类军队列阵等待敌人的到来这几处还略微的感到了惊悚,如果不是知道了即将发生的奇葩入侵还真的有点儿正经科幻大片的味道呢。

今年内地影市的暑期档大热了一个多月后,最近两周都陷入了十分尴尬的低迷,包括七夕节当天的票房都不如去年。

首先,把科技和演员的表演放在一块弄,对于现在的电影技术来说已经不是什么难事。故事剧情更加简单到,只需用电脑来凑,我说你们是闹哪样?简单粗暴而且没有逻辑。最大的亮点也是很可笑的逻辑,那就是在于最终大战里出现的红衣女郎,她原本属于外星人阵营,结果被神经质胖子用屌丝专用的爱的力量感化了,成了他的未婚妻。
这样的编剧你说,你不能长点心也要长点脑啊。情怀也是一种毒药,它容易麻醉你的记忆,告诉你以前多么好。这是一种高级的恶俗的欺骗,说实话让我打以前的像素游戏我是乐意的,但你让我看回到以前搞笑我觉得不好玩。台词也都是烂俗无聊的美式脱口秀段子集,故事内核还是想讲儿时遗忘的梦想,只是套了一个游戏电影的壳.,然后致敬天堂游戏、开罗游戏、南梦宫等游戏,仅此而已。

终于,《终结者:创世纪》率先打破了国产保护月的壁垒,登陆内地市场。

但是,还是可以看出这是一部封锁明确目标,制订受众人群的电影。这和当下华语电影里那些所谓的IP,其实也有异曲同工之意。它赤裸裸贩卖情怀,然后用上高科技搞定,更可怕的是演员也不需要演技了。在任何电影里,我们知道不可能有完美这一说,往往很多导演只拍自己感兴趣的那点,就能搞出部好电影。但是这部电影最后给我总感觉仅有情怀这一点,貌似还是不够的。

周日当天的票房就爆了。

作为科幻片,这部电影与《侏罗纪》系列和《终结者》系列最大的差距,除了没有硬件即后两者多年积累的系列影迷外,也缺乏一种编剧的上的出彩点。或者可以说是,电影的定位和定义。如果直接走科幻和技术,你就必须在场面和美术及人物设置上大胆、突出、有看点,但现在是什么,是直接把像素人物拉大,形成视觉上的落差,企图造成震撼,结果也只是虚张声势。如果直接走怀旧情怀走心的话,你又必须在人物和心路历程上作文章,结果这部电影画虎不成反类犬。最大的问题就是,把最大的看点做成最平庸的道具;把最美的童年整成最无聊的游戏时间。科幻片可以用电脑特效让你震撼,但必须有走心的人物性格塑造,无论是《侏罗纪》还是《终结者》都有着饱满的人物性格,和突出的叙事手法。从这一点看,这部电影至多做到有情怀,但情怀像毒药一般遍布此片每个细胞,麻痹了。或许正是这样,编剧不得已,拼凑出一段又一段并无必须性的琐碎笑料,使得为人期待的像素之战太过简短,对生活的描述质感、情感元素呈现泛滥,这让整体看来是如此的冗长不堪。

首日1.65亿,将单日大盘重新推高到2.5亿左右的水平线上。

吐糟了这么多,这篇影评其实只想说一件事,这部电影的创作过于简单化,它企图用两个点来夺取票房,一个是怀旧情怀,一个是制作游戏的动画。前者是感性的,后者是技术的。但情怀有时也是一种毒药,它会妨碍你叙事。动画有时也是一种毒药,它会迷幻你的眼睛。这部电影,完全没那么好。

这个成绩甚至超过了它在美国老家整个周末的票房。

看来中国观众对这种好莱坞大制作还是十分买账的,而且大家也都憋了很久。

上一次在影院看到好莱坞大片,还是六月份时候的《侏罗纪世界》呢。

哥赶在周日晚上也去影院看了这部片。

讲真的,确实稍稍超出了哥的预期。

一开始哥对它的期待真的很低,一点是这个系列由卡梅隆开创,自从换了导演之后口碑便一落千丈。

第二点就是,阿诺快70岁了好吗?大哥。你让他怎么演出自己最经典形象的样子来,这完全是在榨取他的剩余价值吧。

整个好莱坞现在都处在一个续集满天飞,各种经典重启的状态,真正做成功如《侏罗纪世界》那样的还是非常少。

其实这部《终结者5》就是一个失败的案例。只是就哥而言,由于之前过低的预期,加上从中看到了不少蛮能打动哥的情怀梗,还是会给它一个及格分。

接下来哥会在尽量不剧透的情况下做一些评价。

本片完全抹去了这个系列过去的时间线,试图用平行宇宙的理论来解释全新的故事和人物。(虽然男女主角还是叫之前的名字,还是那个人,但其实已经不是之前的人了,是另外平行宇宙中另外的人。解释的是不是很拗口?)

这样一个设定透露出了主创们要重开一个新系列的野心,预计从这部开始至少还要再拍一个三部曲才算完。

此设定也导致了时间线和人物关系的异常复杂,普通观众肯定看的浑浑噩噩难以理解。

即使哥作为一个看过很多时间旅行题材科幻片的影迷,在影院里看的时候也是一团乱麻。

跟着影片故事的时间线走,体会到的不是一种烧脑的快感,而是纯粹的累。

片中一次次的穿越也让时间旅行本身十分廉价,完全没有穿越的惊奇感和快感。

近两年哥在电影院就看到过很优秀的时间旅行题材影片,比如阿汤哥的《明日边缘》和《X战警:逆转未来》。

看这样的电影总会折服于故事中的想象力,看到精彩的地方会有这样的感觉:我擦,这也行?!

而看《终结者5》时的感觉却是:我擦,这什么鬼?!

最令哥不满的就是片中的反派。

在这里哥不给各位剧透了,但哥要指出的是,编剧试图用一种大反转来让观众对反派的出现惊呼没想到,可哥认为这是一种颠覆,令人难以接受的颠覆。

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